Fauvisme Perancis awal abad ke-20 menekankan warna cerah, sapuan kuas ekspresif, dan bentuk sederhana. Seniman seperti Henri Matisse menekankan emosi dan persepsi visual subyektif melalui lanskap dan figur manusia. Medium meliputi cat minyak dan akrilik. Seni ini menekankan kebebasan ekspresi dan eksperimen warna. Studi Fauvisme Perancis membantu memahami transisi dari naturalisme ke ekspresi modern dan penggunaan warna sebagai elemen struktural.
Post-Impresionisme abad ke-19 menekankan ekspresi subyektif, warna tegas, dan struktur bentuk. Seniman seperti Vincent van Gogh dan Paul Cézanne menggunakan sapuan kuas, perspektif unik, dan simbolisme personal. Medium meliputi cat minyak. Seni ini menekankan emosi, eksperimentasi visual, dan transisi ke modernisme. Studi Post-Impresionisme membantu memahami evolusi teknik dan estetika abad ke-19.
Impresionisme abad ke-19 menekankan cahaya, warna, dan momen spontan. Seniman seperti Claude Monet dan Pierre-Auguste Renoir menekankan sapuan kuas bebas dan palet cerah. Medium meliputi cat minyak pada kanvas. Seni ini menekankan persepsi subjektif, alam, dan kehidupan urban. Studi Impresionisme Perancis membantu memahami inovasi visual dan transformasi teknik lukis.
Realisme Prancis abad ke-19 menekankan representasi kehidupan sehari-hari, pekerja, dan lanskap tanpa idealisasi. Seniman seperti Gustave Courbet menggunakan sapuan kuas detail, palet naturalis, dan komposisi realistis. Medium meliputi cat minyak. Seni ini menekankan objektivitas, kritik sosial, dan pengaruh budaya. Studi Realisme Prancis membantu memahami hubungan antara seni, masyarakat, dan industrialisasi.
Arsitektur Neoklasik abad ke-18 menekankan kolom, kubah, dan simetri yang terinspirasi Yunani-Romawi. Gedung publik dan istana menekankan keseimbangan dan monumentalitas. Teknik meliputi batu dan marmer dengan dekorasi minimalis. Seni ini menekankan moral, patriotisme, dan rasionalitas. Studi Neoklasik Arsitektur membantu memahami pengaruh klasik, estetika moral, dan simbolisme kekuasaan.
Arsitektur Rococo abad ke-18 menekankan ornamen halus, warna pastel, dan dekorasi interior mewah. Istana seperti Versailles menampilkan ruang berbentuk elips, fresco langit-langit, dan patung dekoratif. Teknik meliputi ukiran kayu, stuko, dan vitrail. Seni ini menekankan estetika duniawi, kesenangan visual, dan status sosial. Studi arsitektur Rococo membantu memahami budaya aristokrasi dan estetika dekoratif.
Barok Italia abad ke-17 menekankan gerak dramatis, cahaya, dan efek teatrikal. Seniman seperti Caravaggio menekankan chiaroscuro, komposisi diagonal, dan realisme intens. Medium meliputi lukisan minyak dan patung marmer. Seni ini menekankan religiusitas, propaganda, dan pengalaman estetika. Studi Barok Italia membantu memahami interaksi antara seni, agama, dan kekuasaan.
Renaisans Tinggi abad ke-15 hingga ke-16 menekankan anatomi, perspektif, dan harmoni klasik. Seniman seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo menekankan proporsi manusia, cahaya, dan narasi dramatis. Teknik meliputi fresco, cat minyak, dan patung marmer. Seni ini menekankan humanisme dan penelitian ilmiah. Studi Renaisans Tinggi Italia membantu memahami transisi ke modernitas artistik dan inovasi visual.
Patung Gothic abad ke-12 hingga ke-15 menekankan narasi Alkitab dan ekspresi emosi. Figur menekankan vertikalitas, gerak dramatis, dan detail pakaian. Medium meliputi batu, kayu, dan logam. Patung ditempatkan di katedral dan biara sebagai sarana pendidikan religius. Studi patung Gothic membantu memahami simbolisme, estetika vertikal, dan inovasi artistik abad pertengahan.
Mosaik Bizantium abad ke-6 hingga ke-15 menekankan cahaya, simbolisme religius, dan figur suci. Kaca berwarna emas, biru, dan merah membentuk adegan Alkitab dan potret kaisar. Teknik meliputi peletakan kaca kecil dengan presisi tinggi pada dinding dan kubah. Seni ini menekankan estetika religius dan monumentalitas. Studi mosaik Bizantium membantu memahami pengaruh ikonografi dan inovasi teknik artistik Kekaisaran.