Pop Art Amerika 1950–1960 menekankan budaya populer, iklan, dan ikon massal. Seniman seperti Andy Warhol dan Roy Lichtenstein menggunakan warna cerah, reproduksi massal, dan simbol populer. Medium meliputi lukisan, grafis, dan instalasi. Seni ini menekankan kritik sosial, konsumsi, dan estetika massal. Studi Pop Art Amerika membantu memahami hubungan antara seni, media, dan budaya konsumen.
Tipografi Bauhaus abad ke-20 menekankan fungsi, keterbacaan, dan kesederhanaan. Desainer seperti Herbert Bayer mengembangkan huruf geometris dan sistematis yang mengintegrasikan seni, desain, dan komunikasi visual. Medium meliputi poster, buku, dan media cetak. Seni ini menekankan efisiensi visual dan estetika minimal. Studi tipografi Bauhaus membantu memahami pengaruh pendidikan seni, teknologi cetak, dan modernisme visual.
Art Deco abad ke-20 menekankan garis geometris, simetri, dan ornamen mewah. Seniman dan perancang seperti Émile-Jacques Ruhlmann menciptakan furnitur, poster, dan bangunan dengan dekorasi elegan, pola zig-zag, dan bahan eksotis. Medium meliputi logam, kaca, kayu, dan marmer. Seni ini menekankan modernitas, kemewahan, dan teknologi baru. Studi Art Deco membantu memahami hubungan antara desain, arsitektur, dan estetika urban era modern.
De Stijl Belanda awal abad ke-20 menekankan garis, bidang, dan warna primer. Seniman seperti Piet Mondrian menciptakan komposisi seimbang dan harmonis. Medium meliputi lukisan, desain furnitur, dan arsitektur. Seni ini menekankan abstraksi, keseimbangan, dan integrasi dengan kehidupan sehari-hari. Studi De Stijl membantu memahami estetika modern, integrasi seni-desain, dan filosofi visual geometris.
Suprematisme Rusia awal abad ke-20 menekankan bentuk geometris sederhana, garis, dan warna primer. Seniman seperti Kazimir Malevich menekankan reduksi visual dan abstraksi murni. Medium meliputi lukisan, grafis, dan desain poster. Seni ini menekankan rasionalitas visual dan filosofis. Studi Suprematisme membantu memahami hubungan antara ideologi, bentuk abstrak, dan inovasi artistik.
Konstruktivisme Rusia awal abad ke-20 menekankan fungsi sosial, geometris, dan eksperimentasi material. Seniman seperti Vladimir Tatlin menciptakan patung, poster, dan desain grafis fungsional. Medium meliputi logam, kayu, dan media cetak. Seni ini menekankan teknologi, propaganda, dan modernitas. Studi Konstruktivisme Rusia membantu memahami hubungan seni dengan revolusi, desain, dan eksperimentasi visual.
Futurisme Italia awal abad ke-20 menekankan gerak, kecepatan, dan modernitas. Seniman seperti Umberto Boccioni menekankan bentuk dinamis dan energi industrial. Medium meliputi lukisan, patung, dan ilustrasi grafis. Seni ini menekankan inovasi, teknologi, dan propaganda modern. Studi Futurisme Italia membantu memahami interaksi seni, politik, dan estetika gerak.
Ekspresionisme Jerman abad ke-20 menekankan emosi, warna kontras, dan bentuk ekspresif. Seniman seperti Ernst Ludwig Kirchner dan Emil Nolde menekankan intensitas psikologis dan subyektivitas. Medium meliputi lukisan minyak, grafis, dan patung. Seni ini menekankan reaksi terhadap industrialisasi, perang, dan perubahan sosial. Studi Ekspresionisme Jerman membantu memahami hubungan antara psikologi, budaya, dan inovasi visual.
Bauhaus awal abad ke-20 menekankan fungsionalitas, kesederhanaan, dan integrasi seni dengan desain industri. Seniman seperti Walter Gropius menggabungkan arsitektur, desain, dan seni grafis. Medium meliputi furnitur, bangunan, dan tipografi. Seni ini menekankan estetika modern dan teknologi. Studi Bauhaus Jerman membantu memahami hubungan antara seni, industri, dan pendidikan kreatif.
Surrealisme abad ke-20 menekankan alam bawah sadar, mimpi, dan simbolisme psikologis. Seniman seperti Salvador Dalí dan René Magritte menciptakan komposisi fantastis dengan objek tak realistis dan perspektif aneh. Medium meliputi lukisan minyak, kolase, dan fotografi eksperimental. Seni ini menekankan kebebasan kreatif dan ekspresi imajinatif. Studi Surrealisme Prancis membantu memahami hubungan psikologi, fantasi, dan inovasi visual.